前言
在之前回顾2024年的文章中，我提到了副业上遇到的困难，并计划开发摄影这个新的爱好。从去年入手富士相机，到今年拍的照片通过了图库的审核，我对摄影有了更多的了解。虽然我还是个新手，甚至可能还没有达到入门的水平，但至少我是用心在做这件事，体会到了个中的快乐和挫折，也积累了一些可以分享的感悟。
一番纠结后，入手了富士
我很早之前就开始关注微单，佳能R50刚出的时候还去店里试了试手感，因为塑料感很重而没有购买。富士推出X-M5的时候，铺天盖地的宣传让我也有些心动，我来到一家专卖店，却被告知要等待，名单上已经有十名客户在排队，由于相机一般是一次来一两台，所以不知道什么时候才能排到。我对二手相机和镜头的鉴别力几乎为零，不考虑溢价买二手，如果想要X-M5就只能等了。
我又看了看 X-T30 II，店员说这款的镜头停产了，只能买机身，推荐了 SIGMA 18-50MM F2.8 DC DN X MOUNT的镜头，说能变焦而且光圈大，风景人像都能拍。如果是富士套机镜头，光圈小，拍人像会相对偏暗。
对于 X-T30 II 和 X-M5 到底选择哪款，我陷入了纠结。都说电子产品买新不买旧，X-M5 搭载了 X-Processor 5 处理器，比上一代 X-Processor 4 的性能更加优秀，而且 X-M5 价格便宜一些，性价比很高。但是我不想等太久，X-M5 新增的胶片模拟以及胶片模式拨盘，更强的麦克风收声和4K 60帧的视频拍摄对我而言都比较鸡肋。此外 X-M5 机身紧凑，握持部分比较平坦，Q键不太好按。
经过一个多小时的挑选，最终下单了 X-T30 II 和适马的镜头，我拿到了店里只剩下一台的银色机身，店员给我加了屏幕保护膜，还给镜头上了UV镜，告诉我以后如果需要可以再买电池充电器。
我也和富士体验中心的工作人员聊过相机和镜头，我说 X-M5 最近很火，她说 X-M5 是给新手用的，如果预算不太多，而且可以接受套机的镜头，就可以入手。我问她 X-T30 II 和 X-M5 的对比，她说前者更适合拍照，如果没有取景器，那光线很亮的时候会看不清屏幕，而且 X-T30 II 还有闪光灯，和相机店售货员的介绍基本一致。
工作人员推荐的镜头是 XF 50MM F2 R WR，她站在我3米远的距离，让我看了看镜头背景虚化的效果，如果是 XF 35MM F2 R WR，那大概需要距离1m多才能有好的虚化效果。
为了多练习，什么都去拍
许多人对新手摄影师的建议都是多拍不同的风格和场景，慢慢的摸索出自己喜欢的类型。所以无论是活动，漫展，还是街拍，我都尽量去尝试。刚拿到相机不久，碰到一个带有志愿者性质的活动，我果断报了名。
活动的内容是某组织庆祝春节，有自助的午餐，舞狮，还有游戏，甚至还请了风水先生。我被告知的唯一要求就是多拍一些领导的照片。当天有三名志愿者，一个用的尼康，一个用的索尼，我用的富士，他们俩都比我专业很多，从事摄影的时间较长。活动期间，我需要辗转不同的会场，由于光线不同，需要不断的调整感光度。活动结束后，收获了一顿免费的午餐和50元钱报酬。
活动中结识的一位摄影师是初音未来的粉丝，他带着我参加了两场漫展。由于是初次参加，我感觉很紧张，根本不敢去搭讪coser拍照。有一回我看到时间表上写着12点开始某个动漫角色的摄影，我以为有coser会来，站着等了半天，结果到时间后发现是动漫角色的立牌而已，只能尴尬的离开。
我看到了喜欢的番剧角色，好不容易鼓起勇气去搭讪，也得到了coser的同意。拍完后，才发现要么是光线不好，要么是背景太过杂乱，或者是眼镜反光，总之因为各种原因无法挑出一张满意的照片来，没有给coser返图。
我独自参加了一个漫展，今年才出道的日本偶像团体 SAKURADOLL 有场表演。我早早的过去排队，好不容易在紧靠栏杆的最前面觅得一处空位。SAKURADOLL 的口号是「把日本的偶像文化传递给世界」，八名成员用颜色来作为标识，已经举办了几次海外巡演。
偶像们很有镜头感，每当注意到有相机在拍摄，都会做出比心等很萌的动作。可能是因为live第一排的门票通常会比后排的贵，她们对第一排的观众格外的照顾，我感觉到她们表演的时候有意和我们目光接触，演出途中还特意从舞台上下来，和前排的观众打招呼。最后一首曲目是动漫歌曲串烧，包含《我推的孩子》和 Love Live! 等经典曲目，把全场的气氛推向了高潮。
偶像们的唱跳非常卖力，为了捕捉每一个精彩瞬间，我使用了高速连拍模式，一次拍摄三张照片，没过多久就提示存储卡已满，事后发现一共拍摄了20GB左右的照片。
我在小红书上尝试过联系模特，但都没有收到正面的回应，发布旅拍的笔记也无法接到单子，所以平时拍摄最多的类型是街拍。这类拍摄的难度其实很大，先不说无法掌控的天气，就连光线和人物的状态都转瞬即逝，非常考验耐心和毅力。
我虽然看过不少摄影书籍，对什么样的光照比较适合拍摄有所了解，但不真正的经历一遍，很难内化成记忆深刻的知识点。有一天是阴天，我担心外面下雨，就来到了一处食阁进行拍摄，想捕捉一些烟火气。后来分析照片的时候我才发现，摊位亮灯的地方全部过曝，灯光照不到的地方全都欠曝，导致无法选出一张满意的照片。我这才领悟到《新摄影笔记》里强调过的要先判断拍摄场景的难度，有时需要学会放弃是什么意思。
经过一段时间的街拍，我渐渐对手上的相机和镜头有了更直观的感知。由于不好意思正面拍摄陌生人，我一般都在马路对面拍摄，隔着一条几米宽的小马路，即使推到最远的50MM焦段，也很难看清人脸了。我还经常拍摄街边下棋的老人，用仰拍的角度，天空会过曝，俯拍能更好地控制高光部分。
之前听闻富士相机对焦拉胯，不过似乎对视频拍摄影响更大。对于拍照来说，我通过极客时间的摄影专栏《去无方向的信》学到了「景深陷阱」这个概念，利用较大的景深，让被摄体进入对焦范围，而不依赖自动对焦或手动实时调整焦点，便不需要过多的操心对焦的问题了。
街拍的主题，慢慢会浮现
我看过的第一本摄影画册，是刘涛的《走来走去》，据说这本书已经绝版，二手书被炒到了很高的价格。这本书对我的摄影风格产生了深远的影响，我比较喜欢抓拍，去发现不经意的细节，拍出一张看起来很普通，但又能仔细品味的照片。
Matt Stuart 在 Think Like a Street Photographer 这本书里提到，在拍摄那张著名的孔雀照片之前，有半年多的时间他都会经常路过那条街，直到有一天，路边出现了蓝色防水布盖着的容器，正好可以当作孔雀的身体，他才按下了快门。
由于刚接触摄影，我对如何形成自己的风格，以及想要拍什么样的照片，都一头雾水。我能做的，就是像 Matt Stuart 那样日复一日的在街头游荡，拍下那些让自己觉得有感触的照片，然后再去复盘和总结。
我花了好几个月的时间才摸清我想要的摄影风格——城市的边缘。这个词出自《毛骗》的番外剧《城市的边缘》，之所以会让我产生共鸣，有多重原因。
首先是地理位置，我为了降低租房子的开支，从市中心搬到了距离机场只有十分钟车程的市郊，这里可谓名副其实的「城市的边缘」。工作上我重复执行着拧螺丝一般的任务，不负责带团队，没有领导的器重，升职和加薪都很缓慢，在组里扮演着边缘人的角色。生活中，朋友们一个个成家立业，来往越来越少，我就像《城市的边缘》那部剧中的小宝一样，总是独来独往。
我拍摄的场景，大多是体现孤独的时刻，或者在城市的角落里发生的故事。在小红书上刷到一家网红咖啡店，朝向马路的一侧有售卖的窗口。我路过的时候，从咖啡店的窗户里看到一对情侣在窗边排队，便记录下了这一刻。
有一次街拍途中，看到另一位摄影师对着什么拍摄。那个地方我路过了很多次，并没有发现值得注意的元素。等他走后，我也去了同一个机位，才发现前面的店铺放下的帘子正好可以作为幕布，拍出一种蒙眬的感觉。
我来到一栋建筑内部，本来是要拍一下对面的建筑。这时两个孩子跑过来玩儿，用几个可乐瓶子当足球踢，我饶有兴趣的看了一会儿，虽然她们的玩具很普通，但那种发自内心的快乐也感染了我，这场偶遇让我回味了很久。
有一条充满了网红打卡点的街道，街边有很多精致的小店。这条路上有不少游客，白天他们在咖啡店和甜品店消磨时光，到了晚上酒吧会更加热闹。熙熙攘攘的人群中，我注意到了一家店门口有一只孤零零的小熊，和来往的行人形成了鲜明对比，所以拍了一张照片。但因为道路过于狭窄，而且路边停了很多车，我去了好几次都没找到什么合适的机位，所以在这里拍的照片并不多。
我一般会待在一个僻静的地方，使用较长的焦段和拍摄主体保持一定距离，尽量避免影响到其他人，更不会做出站在马路中间拍照这种事。我看过一些摄影师在夜晚的涩谷街头开闪光灯贴脸直闪，那种风格同样不适合我。想必很多人都听说过「如果你拍得不够好，是因为你离得不够近」这句话，内敛的拍摄风格也导致我的照片有些乏味。
不断地投稿，却屡屡碰壁
我在小红书上关注了不少摄影师，偶然看到有人分享徕卡的LFI杂志可以投递稿件，如果照片被编辑选中，可以获得在徕卡网站展示的机会，听说如果中稿的话一般当晚就会收到邮件。有人留言说非徕卡相机拍摄的照片也可以投稿，我就投稿了二十多张照片，遗憾的是没有一张入选。
Photocrowd是一个照片分享和评比网站，有专业评委组织的比赛，也有社区自发组织的比赛。这些比赛囊括了不同的类别，比如以浪漫为主题的，还有玻璃上的映射之类的。作为初学者，我投稿的都是社区比赛，免费账户可以同时参加7个比赛，每场比赛都会由网站用户给照片打分。目前出成绩的两场比赛，在咖啡店窗口拍的那张排名较高，但也不过是五百多名而已。
Iconic Artist和PhotoVogue是两个比较偏重人像摄影的投稿平台，入选的照片大多都极具艺术美感。Iconic Artist需要缴费成为会员才能投稿，免费用户投稿机会寥寥。PhotoVogue每周一开放投稿，一次只能投两张，如果没有入选照片会消失，入选了的话照片会被保留，左下角会标注平台的水印。之后如果能约到模特拍摄，可能会试试这两家平台。
除了非营利性质的投稿渠道，我也尝试了给图库供稿。通过图库编辑审核的照片，可以挂在网站上卖钱。最大和最出名的图库之一是视觉中国，每个月有二十多张上传的免费额度，在上传照片时就会有AI工具的提示，告诉用户哪张照片不符合要求，哪张照片入选的几率高。虽然有两张照片被标记为入选几率高，可以获得更快的审核，但我一周后还是没有收到审核结果。
Getty Images和Shutterstock是两家国外的图库，Getty Images可以通过应用上传3-6张照片，通过审核后就可以成为图片贡献者。我选了最满意的三张提交了申请，但没能通过。我抱着试试看的心态也在Shutterstock上传了两张，大概两天后审核结果就出来了，一张被拒，一张入选。
无论是图库还是非营利性质的投稿，我的主要目的都是为了获得编辑的认可，获得某种程度的反馈，帮助我建立对照片的评判体系。虽然通过Shutterstock的审核可能非常容易，并不是什么值得炫耀的事情，但对我来说也算是一个小小的肯定，毕竟千里之行始于足下。
拍照片之余，学会的技能
我在少数派读到过一些开源照片编辑软件的分享，所以我首先尝试了 RawTherapee，darktable 等软件来完成摄影后期。可是使用了一圈下来，我觉得还是 Lightroom 的操作方式最为直观，网上的后期教程也都是以 Lightroom 为主，所以最后选择了 Lightroom 作为后期工具。
我对后期的了解还很粗浅，只是大概学了一些皮毛。比如城市的白天可以选择低饱和，暗色调来调色，我看到过一张照片，拍的是香港的街景，很多人在巴士站等车，远处的建筑都是低饱和度，只有暗红色的巴士非常引人注目。如果是夜景，可以选择青橙色调，突出光线的冷暖对比。想要调出胶片的风格，需要提升阴影的亮度，因为胶片宽容度比较高，很少出现死黑的区域，此外还要加上一些颗粒和暗角效果。日系照片往往会稍微过曝一点，杂色少，颜色比较通透，阴影偏青色。
我之前对摄影画册的理解只能说是外行看热闹，在《黄金时代的摄影50讲》和《当代经典摄影20讲》的课程中，华东师范大学教师吴晓隆系统的梳理了摄影师们的作品风格，让我受益良多。
举例来说，荒木经惟的《感伤之旅·冬之旅》是一本很出名的画册，记录了他和妻子阳子的蜜月，还有阳子得病到去世的过程。一直让我感到疑惑的是，为什么阳子在蜜月期间看起来郁郁寡欢，得病之后反而高兴的时候居多。吴晓隆老师对此解释道，蜜月期的阳子在外人面前肯定会洋溢着幸福，只会对她的丈夫荒木经惟表露出不安的一面，而得病后却会反过来在丈夫面前强颜欢笑。
这种非常私人化的视角在森山大道的作品里也有体现，他的照片不是仅仅因为高燥点和动态模糊而出名，而是因为战后日本的摄影一直被新闻摄影所主导，内容以捕捉公共事件为主，专注于照片的清晰度，森山大道的照片却从个人的视角出发，拍摄的主体是流浪狗等平凡的街景，不再关注所有的细节是否都被保留。
出版一本摄影画册的过程非常复杂，选择什么照片，如何排列这些照片，以及如何印刷都非常讲究。Vivian Maier 虽然有很多底片流传于世，但画册里的照片都是后人所选，所以并不算代表她的风格。我看过的画册还不多，除了吴晓隆课上讲过的那些，国内摄影师的还看过《刘阳2023年度画册》，至于国外摄影师的画册，我比较喜欢的是 All About Saul Leiter 还有 Eight Days on the Kumano Kodō。
结语
刚开始街拍的时候，我连相机都不敢拿出来，仿佛全世界都会注意到我，感觉有些窘迫。经过一段时间的练习，我能比较从容的挂着相机游走在人群中了。我遇到过友好的小姐姐，也遇到过帮忙拍照的时候给对方发了照片，一句感谢都没有的人。虽然时常会有卖掉相机的冲动，但也收获了值得回味的画面。
最近每天下班回家，我都会尽量抽出时间学几个小时的日语。虽然和单词语法搏斗的过程有些痛苦，但我的日语水平也有了肉眼可见的进步，在看live的时候可以用简单的日语和偶像交流。我打算时机成熟的时候，带上相机去日本city walk。在搞懂如何通过图库变现，怎么在摄影比赛得奖之前，先享受按下快门的一瞬间所带来的快感。
