图片中的人物是李欢。学习绘画20年，是一名职业潮流艺术家，举办了个人展览6次，群展18次。拿过金龙奖，金竹奖。在2022年国际潮流艺术家趋势排行榜中排名77名。

对于阿米洛来说，李欢还有另外一层的身份，就是阿米洛问鹤键盘的插画设计者。无论是他所绘制的画作，还是他参与设计的键盘，都被贴着国风的标签，在阿米洛问鹤靓丽的销售成绩背后，日式，二次元，画面繁杂，智商税的标签也接踵而至，从阿米洛问鹤上，我看到了很多非常有意思的现象。

键盘外观

问鹤对我个人来说，是第一把真正改变我对阿米洛印象的键盘。这把键盘在我看来最独特的设计，反而不是上面的国风图案，而是其标志性的金边设计。这把键盘的外壳是塑料，但是因为这个金边的存在，让我第一次感受到，原来一个塑料制品也能做的如此有仪式感。

在我手里的键盘，是支持三模的版本。可以使用4节5号电池供电。除了ESC键，还有F1~F4上的四颗指示灯，还有三颗输入状态指示灯之外，就没有任何灯效了。如果仅仅只是从装饰角度来讲，我反而很支持这把键盘取消RGB背光灯。RGB背光灯，无论如何改进，他都是在键盘按键下方发光的。而在你使用阿米洛问鹤的时候，旁边点亮一盏台灯。你能感受到灯光在金边上的反射效果。当按下键盘上的空格的时候，原先被遮挡的灯光光线，又会从被金边反射到空格上，从而形成一种特殊的按键灯效。这都是普通rgb无法替代的效果。

阿米洛的键帽图案表现力，依然是业界的T0水准，无论是用正常坐姿观看，还是从键盘正上方观看，仙鹤图案都能保持连贯规整。嫦娥和问鹤，是隶属于同一系列的键盘，但是每把键盘都在颜值上做到了创新，用不同方式表达国风之美。阿米洛在这点上确实值得表扬。

不算友好的新手体验

键盘毕竟是键盘，好看不是全部。这把键盘的细节问题也有很多，这些细节问题，都被集中反馈在第一次开机的体验当中。首先阿米洛问鹤是没有任何实体开关机键的。对于新用户来说，没说明书用不了。键盘有多向出线口，支持键线分离。但是留给typec接口线头的空间，依然太小。非常难插。键盘也支持4节五号电池供电，因为国外政策的问题，官方不方便附送电池，不安装电池就无法使用无线连接。

二维码地址附在保修卡里。扫码之后，手机版的页面有bug。我必须承认，他可能是桌面上美丽的风景线，但是这把键盘对新手用户来说，第一次开机的体验绝对不能算的上好。

相比嫦娥，问鹤是自带2.4G接收器收纳仓的。不过，这个2.4G收纳仓边缘的冗余量太小。2.4G接收器很难抠出来。甚至连放回去都要花费一点功夫。ESC键还有F1~F4键下方的状态指示灯亮度非常非常的低，官方似乎知道这个问题，还特意送了挖孔过的五个键帽。可灯光亮度不足，开了孔也是杯水车薪。你都无法准确分辨，到底是操作出了错，还是电池了没电。

打字体验

阿米洛的键盘大键，已经是传统强项了。这是我最不担心的，也最没啥好说的了。问鹤的键帽采用了Vskil工艺制作，拥有高达90%的PBT含量，经久耐用，保持高PBT含量的同时，还没有应力纹。中文字符采用瘦金体，尽可能用中国元素描述英文字符内容，衬托国风属性。相比其他厂牌的键帽，阿米洛的PBT键帽敲击手感干爽，几乎没有粘手感。非常独特，我很推荐大家都尝试尝试，因为好的键帽对手感的提升，是无法用轴体所替代的。

我手里的键盘，轴体使用的是凯华问鹤轴，是轻压力线性轴，37g触发压力。轴体的颜色和键盘的主体颜色做了呼应。在按下键程的初段，晃动明显，触底比较稳定，总体手感个人认为比较一般。键盘只有108配列可以选择，不支持轴体热插拔，内部有消音棉填充，因此键盘的整体重量来到了达到了1621g。阿米洛一直以来，对键盘的厚度非常的克制，键盘的前高约为2.1cm。可以做到不需要手托使用。

阿米洛中国娘系列键盘的成功归功于国风，可其中争议，也来自于国风。或者说，来自于键盘插画设计者李欢老师的画风，我收集了一些负面评论，总结下来就一句话：

“这是假国风。真日式！”

中国娘系列键盘是隶属于插画家李欢老师的画风少女IP的作品。他也为阿米洛不止一款键盘做过其中的主体形象设计。也帮助阿米洛做过公益活动。比如说在2020年三月，也就是武汉疫情比较严重的时候，阿米洛官方，找到李欢老师画了雷火天尊娘这幅画，用以纪念在雷神山和火神山的女性医务工作者。当时李欢老师手里头没有画笔和画板，就这么硬生生的用鼠标和键盘画了这幅画。

其实在视频当中，阿米洛已经讲的很明确了，这幅画雷神山火神山官方已经正式接受了。并且这幅画只用来制作桌垫，桌垫卖完就绝版，不再复刻。并且桌垫的全部销售额，都会捐赠出去，最终爱心人士名单和捐赠接收证明也都有。所以来路是非常纯粹和干净的。但是，在评论区里还是出现了很不和谐的声音。除了恶意玩梗的。被点赞最多的评论，就是为啥看上去这么日式？

相同的问题，阿米洛自己也很困扰。阿米洛的键盘也受到国外玩家的好评。国外销量也很好。买家可就不一定把这国风键盘，当中国特产来买了。极端的买家，甚至拿着阿米洛的键盘倒过来宣传锦鲤文化来自于日本。他们也想过在国外主力推广中国娘系列键盘，但是对于所谓国风，外国人是不在乎的，购买的大前提一定是好看。国风，反而带来了不少束缚。仅仅是这第一步，就很难跨出去。

最近李欢本人也参加了湖南台的一档综艺节目，名字叫做绘画少年的天空。因为是很难得的绘画综艺，所以就吸引了很多艺术生，还有艺术家发表自己的见解。李欢老师在选拔阶段，画了一幅作品，取名《融之》。引发了热议。

一个从业经历有50年的艺术家老先生，看到李欢老师的作品，表示这幅画非常日式。

也有美术生up主，在画面中发现有金鱼元素，他第一个想到的是鬼灯的冷彻这个日本动漫作品中的金鱼草，觉得金鱼草只会出现在日本动漫当中，然后就认定，这是假国风，真日式。甚至有弹幕觉得，这个作品就是大一美术生的水平。其境遇可以说与阿米洛的中国娘系列键盘如出一辙了。

我反复的回看了这些负面的观点，我的心中就冒出了一个词。

疑惑。

经常说，文无第一，武无第二。评价一幅画的好坏，难免带有主观情绪。我知道自己不是艺术圈内的人，我无从评价谁对谁错。我疑惑的是，普通人到底选择什么样的现代艺术家作为客观的消息来源呢？到底要什么样的标准，什么样的履历的衬托，能让艺术家之间的交流保持基本的礼数和尊重呢？

是参加过美术展的次数吗？

李欢老师，个人展览办过6次，参加群展有18次了。其中包含威尼斯双年展，首届元宇宙艺术年度展。

这个履历足够吧。我觉得应该够了吧。而我之前提到的那位画家老先生就说到。年轻人最好不要一直参加展览，太年轻的时候参加展览会形成不好的画风。参加展览次数多，只是大家见到你的画机会更多。并不能表示你的画功有多少。也不能代表你对美术的贡献有多少。

（PS：我看了很多别的这个大爷的视频，在他关于双人合作的视频，还有订制画作的视频，说的确实非常好，我反而推荐大家都看看。）

是国际上的奖项和声望吗？

李欢老师，拿过国家的金龙奖和金竹奖。他在2021年，入选国际潮流艺术家影响力排行榜第58名，2022年位列第77名。整个名单上，中国画家的数量都很少。可以说是为国争光了。

这厉害吗？

我觉得很厉害啊。一个学习绘画大约也是20年的重庆艺术家，有过一次个展，参加4次群展，李欢老师在台上阐释潮流艺术的见解，就评价到：李欢老师在台上所阐述的潮流艺术，是缺什么，就越强调什么。

而在之后的视频中又说，搞纯艺的看不上搞插画的，是因为挣的钱多，是因为批评你能获得心灵的慰藉。

还有美术批评家表示，李欢老师在用国潮和自己绑定。所销售的是自己的叙事逻辑。

李欢这样的人所阐述的潮流艺术，都已经到了不堪入耳的程度了吗？

国潮和纯

李欢老师面对这些负面评论已经是习以为常了。他很早以前就发了一篇博客，表达了自己的看法。

他认为，如果你是唐朝人，看明朝，就会觉得明朝带着游牧民族的文化，不够纯。你如果是汉朝人看唐朝，会觉得唐朝已经融合了西域，印度，藏传佛教文化，也不纯。你如果是唐宋明清人，看清朝，会觉得这根本就不是正统汉族文化。中国文化也是可以容纳别的文化的。大家看到国风，就想到丸子头，就想到实际上是少数民族服饰的旗袍。虽然这些元素可能没有丑化我们，但是这依然不排除是一种文化偏见。甚至是文化歧视。

我认为这种所谓的偏见，再加上不加以明确的论证和国外作品的影响，可能还有李欢老师有想法，没实力，自身技巧不足，就让李欢老师的作品还有键盘，成了舆论的重灾区。

大家看到雷火天尊娘背后的勾玉图案的时候，首先想到的这是日本游戏动漫里的元素。而日本的勾玉文化，可能就起源于中国。有人看到《融之》这张作品里的金鱼草，想到的不是中药材，而是日本的动漫作品里的元素。更让我觉得发人深省的是，大家所抨击日式味道太重的《见笑》这幅画，甚至还进过圆明园展览。

我还是要声明，我不懂艺术，甚至，我不懂国潮。我不想去揭露，谁有严重的问题。我没有资格，也没有能力。我也不反对《绘画少年的天空》的赛制本身可能有问题。但是这种强烈的割裂，证明了某一方有严重的问题。但是，一个被人定义为“假国风，真日式”的作品，进入了圆明园，这不值得正反双反，好好思考一番吗？到底是什么铸就了现在的结果？你为这个结果做了什么？光释放情绪价值，是没有意义的。也许这就是一种很现实的行为艺术吧。

已经变了

阿米洛问鹤给我带来的另外一层思考，就是艺术家作品价值形式的转变。

节目嘉宾李诞老师，第一次在节目中看到《见笑》这幅作品的时候，就直白的表达了自己的不解。为啥我不去网站上把作品免费下载下来，而是要花重金去购买你的作品的打印版。虽然李欢老师的作品当中体现了波普文化，波普艺术名义上是拉近大众和艺术的距离。但是经过艺术家之手，又变成了高高在上，普通大众买不起的奢侈品。

之前提到的画家老先生，在视频中也有表达，现在的90后和00后，几乎不再花钱去购买纯粹的艺术品拿来收藏了，都去买潮玩，买贴纸了。我是一个90后，我确实从来没想着去购买一个真正意义上的艺术家画作啥的。随着自媒体的流行，普通人能接触到更多的大师名品，NFT数字艺术品平台，为电子绘画的版权，售卖，二次盈利等，制定了明确的规则。原先需要专家所评定的大奖，来给自己镀金，增加影响力，吸引买家上门定制，购买作品，现如今变成了，只要普罗大众觉得好看，就可以乘着流量的东风，让自己的作品不愁销路。年轻人现如今是没有购买大师名作的消费习惯，但是一个潮流画家的画作，被融入到了其他产品当中，年轻人觉得喜欢，就会购买。看上去是买了一个键盘，实际上，其中的一部分钱买了李欢的作品。看上去年轻人不会主动去看画展，但是艺术家已经悄悄的把自己的画作，变成了城市景观，变成了大商场里的布景，变成了景区里的立牌，变成了地铁里的广告画，你可能参加了某个艺术大师的画展而没有任何的感觉。根据官方统计，中国娘系列消费者主要分布在26-32岁之间，男女比例6比4，其实正好对应了那些不买画作的90后们。

阿米洛的朋友也和我说了很多当时和李欢老师合作的经历。第一次合作的时候，也是李欢老师去设计整个键盘，但是一把键盘有非常多的设计细节。你比如说键帽上的图案，字体，图片的拼接形式等非常多的细节。这是外行人所无法掌握的。于是就变成了李欢老师提供画作使用权给阿米洛，然后阿米洛进行二次创作。相互合作才达成了现有阿米洛中国娘系列的高颜值，也成就了李欢画风少女系列ip授权中，一个非常成功的商业作品。

对阿米洛还有李欢老师来说：

往回看，是无数买家最简单的一句好看，往前看，是自身如何再进步的压力，如何面对波普文化，真日式假国潮的质疑，自己如何理清国潮给于自己的使命。我想阿米洛自己也没想到，自己只是一个做键盘的，竟然能站在国潮走向的十字路口。能做的，该做的，要做的，其实还有很多很多。用之前画家大爷的观点来说就是，如果我们能把整个人类的文明不断的吸收和汲取，我们就会无往而不胜。

文章的最后，感谢李欢老师本人，对我本文视频版的点赞。感谢。